Text von Dr.Hubert Salden
Ein Bad für die Musen
Zur Kunst von Andreas Rohrbach
Die künstlerische Position von Andreas Rohrbach ist eine singuläre und herausragende in der zeitgenössischen
Kunst. Er hat es erreicht, daß das dem künstlerischen Schaffen entspringende Vergnügen als Wirkung einer dem
Menschen besonders gegebene Freiheit auf den Betrachter überspringt. Der Prozeß seiner Arbeit gründet in
einem bildnerischen Denken von radikaler Sinnlichkeit. Seine entschiedene ästhetische Haltung fernab von
Vorgaben des Mainstreams weiß sich von einer nachhaltigen körperlichen Erkenntnisarbeit getragen.
Der Schaffensprozeß dieses Künstlers und dessen Reflexionen legen die Naht offen und verdeutlichen die
Spannungen und konstruktiven Synergien zwischen Natur und Kultur, zwischen Zufall und Ordnung, Evolution und
Mutation. Die entstandenen Werke lassen sich auch als Brücken, Übergänge und Klippen zwischen solchen
verschiedenartigen Systemen auffassen. Sie vollziehen Verschiebungen, beispielsweise von elementaren
biomorphen und kristallographischen Formen zu denen der Biogenetik (Chromosomen-Porträt, Paradies-
Gartenzaun, etc.). Die Skulpturen, Reliefs, Bilder und Zeichnungen zeugen von Anfängen, geben den Betrachtern
den Blick frei auf Kreuzungspunkte und Drehmomente neuen oder erneuerten Lebens.
Die Werke von Andreas Rohrbach ergeben eine Partitur der Intimität. Ihr Takt und Feingefühl geht vom behauenen
Stein aus und führt zu ihm zurück. Die Kombinatorik der Sinneswahrnehmungen ist für die Betrachter als eine
dynamische und performative angelegt. In den künstlerischen Arbeiten verbinden sich die Ströme des Tastsinns,
Flüsse des Sehens, Bäche des Gehörs und Seen eines inneren Sensoriums zu einem variablen Zusammenfluß
der Sinnesqualitäten. Schönheit taucht auf unter den scheinbar ganz einfachen Gegenständen oder Körperpartien
wie Brüsten. Die Ankunft von Sprache wird intoniert, das Wissen tritt als ein gefährliches hervor. Zwischen den
Zeilen klaffen Furchen wie Ebenen der Erkenntnis. Die Schlange wird nicht nur zum Emblem einer fröhlichen
Wissenschaft sondern auch für einen friedvollen Blick jenseits ihrer Grenzen.
Die körperliche Wahrnehmung mit den Werken fächert sich durch ihr Wechselspiel mit den vier Elementen weiter
auf. Beispiele für solche Verdichtungen bilden seine Wärmeskulpturen (Feuer), Schalen, Wannen, Eisecken
(Wasser), Stücke von Himmel (Wind) und Steinhaufen, die aus einem Block geschlagen sind (Erde). Die
anorganische Welt findet in der organischen Welt ihre Fortsetzung. Da verdeutlichen Zellformen und Kartoffelbilder
ursprüngliche Energiespeicher für sprossendes Wachstum. In seinen Arbeiten verknüpft Andreas Rohrbach das
Stabile mit dem Wandelbaren, die Einheit mit der Vielfalt, die Referenz mit der Variation.
Der Kontrast von Material und Darstellung ist kennzeichnend für das Vorgehen dieses Bildhauers. Beispielsweise
in einer Serie von Computerzeichnungen und ebenso in einer Glas-Installation sind kristalline Strukturen in einen
Wachstumsprozeß gebracht worden. Andererseits zeigen Werke, die aus hartem Stein, Basalt oder Marmor,
geklopft worden sind, weiche und organische Formen, beispielsweise Blasen, Fell, den Teil einer Wiese oder auch
ein Stück Himmel. Aus den immer wieder unterschiedlichen Sichtachsen der künstlerischen Arbeiten zueinander,
ihren Nah- und Fern-verhältnissen, deren Übergänge zwischen Vorder-, Mittel- und Hintergrund, entsteht
Bewegung für die Vorstellung der Betrachter, auch eine Carte du Tendre, eine Liebesgeografie des Tastsinns.
ANDREAS ROHRBACH
Text von Dr.Hubert Salden